成都曲艺

    成都的地方曲艺从出土的东汉说书涌看，早在汉代以前就很流行了。唐宋时期，说唱艺术有了进一步发展和普及。清代，具有鲜明地方特色的四川曲艺品种逐渐形成。有一首嘉庆年间的（锦城竹枝词描写当时成部曲艺发展盛况：“清唱洋琴赛出名，新年杂耍遍蓉城，淮书一阵莲花落，都爱廖儿《哭五更》。”民国时期，成都出现了专门的曲艺书场，当时最有名的演出场地有“芙蓉亭”、“锦江茶楼”等。三四十年代，成都曲艺界涌现了李德才的扬琴、贾树三的竹琴、曾炳昆的评书和李月秋的清音等四大名演员，被誉为四川曲艺界的“四绝”。

四川曲艺的代表品种都集中在成都，主要有：

四川扬(洋)琴

说唱时以扬琴为主要伴奏乐器，因而得名。扬琴演员最初主要是盲艺人，后来逐渐普及成为四川地区的主要曲艺品种。扬琴艺人用情真意切的演唱和扬琴伴奏来描绘故事情节，刻画人物形象，表述人物喜。怒、哀、乐的变化，因此被誉为有“坐地传情”的功效。

四川竹琴

原是道士游历四方劝善说道的一种演唱艺术，原名四川道琴。因它以竹筒鼓和简板、哑铃为伴奏乐器，民国初年始称竹琴。竹琴的演唱形式多样，有一人自打自唱的，也有四五个人一起坐唱的。

四川评书

是一种以说为主的演唱艺术，明代以后流行四川各地。四川评书与北京评话、上海评书。扬州评书齐名。说评书的艺人借用桌子、醒木。折扇。贴子等作道具，以生动的语言表演吸引听众。评书有“清棚”和“雷棚”之分，清棚偏重文采，讲究“声、才,辩、博”的基本功；雷棚则偏重声腔和动作表演。 近来以李伯清老师的评书风靡全国.

四川清音

一种叙事体的说唱音乐，大约在清朝乾隆年间由民歌小调发展而成。因多用月琴伴奏，所以民间又称唱月琴、唱小曲。唱琵琶。清音一般为一人演唱，演唱者左手击板、右手击打竹鼓以掌握节奏。如另有伴奏时，伴奏者有时也帮腔几句。

四川谐剧

一种以逗笑为手段，运用幽默风趣的四川方言表演的单口相声戏。该剧种系民国年间由王永梭首创，它采用话剧的形式，有简单布景，一个人表演。由于谐剧演员的表演恢谐风趣，被誉为“一人上台，满座生辉”。像相声艺术一样，观众面比较宽。

四川金钱板

又称金剑板、三才板，一般由单人表演，以唱为主。演员手持三块竹板击打节奏，配合说唱故事，形式活泼，很富表现力。金钱板除了说唱技巧外，还特别讲究手上功夫，演员凭手中三块竹板，既可打出千军万马的雄壮气势，又可打出似清风流水般的委婉深情。所以，金钱板的道具看似简单，其功夫非一朝一夕所能练成。

四川荷叶

一种说唱兼备的艺术，有歌剧艺术的效果，只是不需布景、化妆而已。四川荷叶可以由一人表演，也可由多人同台演出。演员手持檀板（又称天桥）、铜钗（即苏铰），边敲打边表演，因铜钗的形状似荷叶，因此人们把这种独特的说唱艺术称为“四川荷叶”。

四川盘子

是一种单人或多人表演的歌舞艺术。它综合了四川清音和四川民歌的表演风格演变发展而成。演员在表演时手持竹棍（比竹筷长、稍细）、瓷盘（碟于）敲打节奏，边唱边舞，似一种风格独具的歌舞剧，形式活泼。曲调优美。

四川花鼓

是在民间唱花鼓的基础上发展起来的一种演唱艺术，一般以两人为一棚进行表演。表演时由一人主鼓，另一人伴奏相合。道具是小鼓和小锣。花鼓表演的独特之处是有的演员练就了一手抛棒（刀）击鼓的绝技，类似于杂耍丢刀表演，很富刺激。


成都曲艺一般不在大型正规剧场演出，多在茶楼、酒肆、书场，甚至街头巷尾群众集中的地方表演。

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